الاساليب(style)والتكنيكات(technique ) المستخدمة في التلوين الزيتي:

قبل البدء بتناول الاساليب والتكنيكات المتبعة في التلوين بالالوان الزيت احب ان اوضح ان هذا الموضوع اجتهاد شخصي حسب خبرة ضئيلة جدا,وسئلقي الضوء علي اسايب وتكنيكات معينه دون غيرها لالمامي بها فهذا لايعني بالضرورة ان هذة فقط هي الاساليب او التكنيكات المستخدمة, وايضا لاتعني بانها الافضل...
ولكنني ساتناولها لألمامي بها...وارحب بكل المتداخلين لكي يدلو بدلوهم لاثراء الموضوع...

ماهو الفرق بين التكنيك والاسلوب؟
الي اليوم كنت اجهل الفرق بين التكنيك والاسلوب وكنت اظنهم نفس الشيئ ولكن بعد تفضل الاخوين الكريمين ناصر بخيت والشافعي دفع الله بشرح المفهومين واختلافهم اصبحت الم بالقليل عن الفرق بينهم فلهم الشكر

الاسلوب(style) :
الاسلوب او الاستايل هو اسلوب الفنان المتبع في معالجة القطعه الفنية,واعني بمعالجة القطعة اي طريقة الفنان في استخدام الالوان ودرجاتها وضربات الفرشة علي الكنفس فهي تختلف باختلاف الفنان او باختلاف المدرسه الفنية,ويشمل ايضا عجينة اللون ومدي تماسكها وذوبانها وسمكها ورقتها,وحج القطعه وخلافة,فاي شيئ لدية علاقه باسلوب الفنان ورؤيته وابداعه يدخل في نطاق الاسلوب المحدد للفنان .


التكنيك(technique )
التكنيك هو الطريقه التقنية التي تعالج بها الخامه وهي تختلف من خامه لاخري,مثل اختلاف المعالجات في الالوان المائيه فنجد هناك معالجه الوشينق او الاوفرلاب....الخ نجد في الاوان الزيتيه ايضا هنالك تكانيك او طرق في معالجه الخامه باستعمال طريقه بناء الطبقات(layers),وتختلف بالبدء بالدرجات الغامقه او الفاتحه....الخ,ايضا يدخل في نطاق التكنيك استخدام الادوات المختلفة(tools)سوي فرشاة او سكين او خرقه قماش او غيره.ويشمل ايضا تجهيز سطح اللوحه سوي بملامس مختلفة وغيرها.

بعد تعريف ماهو الاسلوب وماهو التكنيك لنقف قليلا مع التكنيك:
نجد هنالك طرق وتكانيك معينه ومحدده للتعامل مع الوان الزيت يجب ان يرعيها المستخدم لهذه الخامه لكي يستفيد منها الاستفادة القصوي,وهو بفهم طبيعة الخامة نفسها ومدي مرونتها,فحسب خبرتي اسطيع ان اشمل انواع التكانيك الي ثلاثة انواع

التكنيك الاول:
وهو تكنيك تقليدي متعارف علية ويستعملها اغلب الفنانين الذين يستخدمون خامة الوان الزيت, وهو بوضع الدرجات الغامقة من الوان الزيت او الوان الظل,فيبداء الفنان بها تخطيطاتة المبدئية او (underpainting) ويضع جميع درجات الظل ويقوم بتوزيعها علي اللوحة ثم ينتقل الي الدرجات الافتح وهي درجات الضوء الي ان يصل الي افتح الدرجات وهي غالبا تكون عند نهاية اللوحة او القطعة الفنية, ثم يقوم بوضع الضربات الاخيرة بالوان نقية لتعبر عن الضوء الشديد.
هذه الطريقه هي الامثل لخلق درجات لونيه جديده بين الظل والضوء اثناء وضع طبقات اللون,لان اللون لايجف سريعا فكل مايضع الفنان طبقه لونيه تتفاعل مع الطبقه التحتها وتخرج درجه جديده ليست الدرجه التي خلطت علي باليت الالوان.

التكنيك الثاني:
وهو يشبة الي حد كبير طريقة التلوين بالاوان المائية ويكون بوضع الدرجات الفاتحة في بدايه الرسم والتخطيط للقطعة ثم الانتقال بعدها للالوان الغامقة.هذة الطريقة لايستعملها الكثير من الفنانين نسبة لان التلوين بألوان الزيت يعطي الفنان حريه في تجريب واعادة وضع الدرجة اللونية فيستطيع التغير في الدرجات اللونية كيفما يريد, فنجدة دائما ما يعيد صياغه الشكل او الفورم او اعادة وضع الدرجات عند كل مرجلة من بناء القطعة الفنية فقد تتاثر الاجزاء ذات اللون الفاتح فيجد الفنان نفسة مطرا لاعادة وضع الالوان الفاتحة مره اخري وقد لا تكون القطعه قد جفت تماما فعند وضع درجه فاتحه فوق غامقه قبل ان تجف قد يتئثر اللون الفاتح بالدرجه اللونيه التحته, او قد يتحول اللون الي اللون الرمادي بفعل تفاعل بعض الدرجات اللونية,او قد تصبح كثافة الاوان الغامقه اكثر من الالوان الفاتحة باعتبار ان اللون الفاتح وضع مباشره علي لون فاتح وهو اللون الابيض لخلفيه الكنفس فلذلك لا يحتاج الي كثافه شديده للتعبير عن نفسة,في هذة الحالة قد نري اللون الفاتح كأنة خلف اللون الغامق لان الغامق يكون قد احدث طبقه سميكة وهذا لايخدم التلوين لان الفكرة من وراء الرسم الواقعي اضافة بعد ثالث ليتمكن الرائي من قرائة الشكل كشكل ثلاثي مجسم...ويجب في الشكل المجسم ان يكون الضوء في اعلي جزء في الجسم او اكثر المناطق ارتفاعا وتعرضا للضوء فلا يعقل ان يكون خلف الالوان الغامقة.
قد تنفع هذة الطريقة في حالة التلوين السريع جدا الذي لا ياخذ الكثير من الضربات او الطبقات اللونية بحيث تكون الضربه الاولي او الثانيه هي الضربة النهائية للقطعه الفنية.

التكنيك الثالث:
هو الموازنه بين التكنيكين الاول والثاني بوضع درجات وسطيه من الاوان الزيتية ,ليست الاوان الغامقه جدا ولا الاوان الفاتحه بوضع الدرجه والوسطي والتعامل معاها صعودا نحو الافتح او نزولا نحو الغمق لانتاج قطعه متكاملة.

عند التعامل مع الوان الزيت نجد اشياء بديهيه في استخدام الخامه مثل تحضير الباليت بالالوان المطلوبه للفنان وتجهيز الكانفس الابيض المراد الرسم عليه بعد شده وتجهيزه وايضا تجهيز المحاليل الزيتية المستخدمه في حل الالوان وتخفيفها وفي تنظيف الفرش وتجهيز الخرقه التي تنظف بها الفرش,
ويجب مراعاة تجهيز الاستديو او المرسم او المكان الذي يود ان يعمل فية الفنان بتزويده بدرجه اضاءة مناسبة وقويه لرؤيه الالوان والابتعاد عن اللون الاصفر في الإضاءة لكي يري درجات الاوان بصوره صحيحه.ويرعي ايضا درجة التهوئه في المكان وهي من الاشاء المهمة والضروريه عند استعمال الوان الزيت لان لها وللمحاليل الاخري روائح نفاذه قد تكون مضره لفنان اذا استنشقها بصوره مستمره او بصوره مباشره,لهذا نجد كثير من شركات الوان الزيت تحاول جاهده انتاج الوان زيتيه خاليه من المواد الكيميائيه المسمة,ونجد علي هذة الاوان ختم معين يعبر عن خلوها من المواد الكيميائية المسمة.

نأتي للاساليب او الاستايلات المستخدمه في التلوين بالوان الزيت,وي لا تعد ولا تحصي واعتبرها متنوعه بعدد الفنانين الذين يستخدمون هذة الخامه ولكن سألقي الضوء علي القليل من الاساليب الشائعة او المميزه في نظري.

الاسلوب الاول:
نجدة في حال كان القماش او الكنفس ابيض تماما,فيقوم الفنان بتخطيط الموضوع المراد رسمة علي اللوحة البيضاء(underpainting) اما بقلم او فحم او لون كما اوردنا سابقا.ويقوم بوضع الالوان الخاصه به علي الباليت,او يجهز الباليت الخاص بة...
نجد بعض الفنانين في هذة المرحلة يضعون فقط الالوان التي يرونها في الموضوع امامهم,مثال:لنفترض ان الفنان يعمل علي بورتريت لفتاة افريقية فنجدة يجهز الباليت الخاص بة مكون من الالوان الغامقه او الوان الظل مثل الازرق والاخضر والبني والاحمر ويضع القليل من اللون البرتقالي مثلا ويبداء بهم عملة...لماذا لكي لا يتشتت بين الالوان المختلفة والدرجات المختلفة...فمن الملاحظ عند تلوين موضوع ما امام الفنان مثل بورتريت او استل لايف او لاند سكيب نلاحظ في كثير من الاحيان يري الفنان الوان كثيره ومتعددة ودرجات لونية كثيره لا حصر لها قد تكون نتيجة لانعكاسات الاضاءة علي الجسم المحدد, قد نري الوان مختلفة مثل الاحمر والاخضر والازرق والبنفسجي وغيرها من الالوان المؤثرة علي الموضوع,فنجد بعض الفنانين يرون هذا من الاشياء المزعجه للعين اثناء ضربات التلوين الاولي فهي تشتتهم عن الموضوع الاساسي, فهم يريدون تلوين هذا الموضوع ولاكن لابد لهم من الاهتمام بالفورم والكتله والنسب والضوء والظل وقد تكون هذه هي الهواجس الاوليه اثناء بدء التلوين...فعندما تاخذهم الالوان بدرجاتها المختلفة قد تجذبهم في محاولة خلطها علي الباليت فيهملون بذلك بعض الاشياء الاساسية...لذلك يلجاء البعض لوضع درجات لونيه معينه لبدء التلوين حتي يتاكدون من تجهيز العمل بصورة مبدئية بنسب جيدة والتاكيد علي مكان الضوء والظل وايضا وضع الاساس لبعض الالوان ثم ينتقلون بعدها الي اضافة الدرجات اللونية الاخري.
اذن التكنيك الاول يعتمد علي الوان محددة لبدء التلوين حتي يتمكن الفنان من بناء الموضوع وخلق الجو العام له والتاكد من كل النسب وتحديد اماكن الضوء والظل ثم يقوم باضافه بقية الالوان المؤثرة علي الموضوع التي يراها الفنان تدريجيا اثناء العمل بعد ان يتاكد من نقل العمل مبدئيا بصوره متناسقه من حيث الفراغ والكتله في المساحه ومن حيث التوازن في الشكل والنسب.
قد يستعمل الفنان في نقل الموضوع الفرشاة او السكين او قطعه القماش او خلافه لنقل الموضوع الفني.
مثال للاسلوب الاول باستعمال درجات محدده من الالوان لبناء اللوحة:
المثال مأخوذ من اعمال الفنان الامريكي جون هواردز(johnhowardsanden)نقلا عن موقعة
http://www.johnhowardsanden.com/recent.htm


(underpainting)








نلاحظ ان الفنان بداء بأدخال الاوان الاخري كالازرق والبرتغالي وغيرها من الالوان الصريحه بعد ان تأكد تماما من مثاليه الرسم ومن جميع التفاصيل الاوليه المتعلقه بالتصميم والفراغ والكتلة